Съдържание на новини

Обвързан с изкуството си

Как израстването в Южна Африка ви повлия като художник?Не мисля, че това ми повлия твърде много, тъй като бях още много малък, когато живеех в Южна Африка. Изкуството тогава беше просто хоби; Понякога щях да рисувам, ако ми беше скучно, но докато бях в училище, бях по -загрижен да премина през [училището] възможно най -бързо. Никога не съм мислил, че ще стана професионален художник. Предполагам, че ако се сетя сега; Намирам вдъхновение в африканските занаяти (тел/дървени скулптури).

Как започнахте да рисувате?Всъщност започнах да рисувам след татуиране. След като намерих стила си, исках да мога да представя точни ефекти на боя (пръски, текстури, капки и т.н.). Така че трябваше да се науча да рисувам, за да мога да разбера как се образуват текстурите и движенията.Как се развива работата ви през годините?Моят стил и вкусове се променят завинаги. Обичам да бъда плавен и постоянно да научавам нови неща. Чрез татуирането научих повече за рисуването и чрез рисуването научих повече за изкуството. Двамата вървят ръка за ръка с другия, когато единият от тях се подобри, другият също. Когато научавам нова техника в рисуването, аз автоматично се опитвам да я имитирам в моите татуировки и обратно. Също така изследвах рисуването с различни носители, за да добия по -широко [разбиране] за това, което предпочитам. Започнах с акварел, след това преминах към акрил и сега уча масла. Всеки носител е помогнал за развитието и оформянето на моята работа през годините.

Как преместването в Амстердам повлия на работата ви?Мисля, че културният шок беше нещо добро за мен. Южна Африка е много консервативна, а Амстердам е много по -либерално и свободно мислене. Това ми помогна да отворя съзнанието си и да гледам на живота с различна гледна точка. Преди бях много затворен и следвах само това, което обществото смяташе за „нормално“ Не мина много време, преди да стана по-отворен и да се науча да оценявам всичко в живота. С годините работата ми ставаше все по -абстрактна, когато започнах да се отклонявам от твърде комерсиални неща.Как мултимедията играе роля във вашето изкуство?Той помага да се запазят нещата свежи и интересни. С моята серия shibari, тя дава на изображенията добавен 3D елемент, [което я прави] по -въздействаща визуална. С моите парчета за окачване, които са картини на робски окачвания, картините могат да висят от въжета, което е нещо, което, доколкото ми е известно, никога досега не е правено, като по този начин придава на изкуството допълнително предимство. Искам да създам произведения на изкуството, които да показват красотата и елегантността на нещо, което е много неразбрано.

Какво ви вдъхнови първо за шибари?Съпругата ми и аз се занимаваме с BDSM. Това е нещо, което винаги е било част от нашия личен живот. От малък открих, че робството на японското въже е интригуващо и красиво. Това е нещо, в което мисля, че трябва да участвате, за да разберете напълно. Обществото естествено го смята за болно или извратено, защото обикновеният човек не го разбира. Мисля, че това също го прави по -вдъхновяващ, защото се чувства табу, или го обичаш, или го мразиш. Естествено е да искам да рисувам неща, които харесвам, а фетиш сцената е нещо, което е част от живота ми и следователно нещо, което винаги ще ме вдъхновява. Интересно ми е да видя, че за всеки невеж идиот там, който се обижда от картина, има съмишленик, който разбира моята работа и я оценява.Кои изящни художници са едни от най-големите ви вдъхновения?Трябва да кажа Джеф Гоуг, Крис Гест, Кейси Бо и Агнес Сесил.Използвате ли някога живи модели за работата си?Правя го понякога, ако не мога да намеря правилната поза, която търся. Когато използвам модел, ги снимам и работя от справка.

Какъв е процесът за създаване на една от вашите картини?Всичко започва с намирането на правилната поза. Аз съм ограничен до ъгъла, в който тялото трябва да бъде, защото естествено не мога да накарам въжетата да влизат и излизат от перспектива, те могат да лежат само плоски върху платното. Така че позата трябва почти винаги да е изцяло с лице или страничен профил, което обикновено е най -лошият ъгъл, който да използвате за картина. След като открия правилната поза, останалото е доста лесно. Картината е забавната част. След като свърши, изрязвам дупки в платното, където въжетата трябва да се прокарват, и внимателно ги вкарвам и завързвам на място. Частите на окачването са малко сложни, трябва да изградя допълнителни подсилвания на гърба на платното, така че да е достатъчно здрав, за да се държи от правилните точки на окачване, които са върху картината, а не да възпират от позата.Какви са вашите цели като художник, които се надявате да постигнете през следващите пет години?Бих искал да намеря баланса между рисуването и татуирането, че мога да рисувам половин седмица и да татуирам останалите. В момента мога да рисувам само 2-3 пъти месечно, ако имам късмет. Току -що отворих собствено студио и художествена галерия, така че най -накрая имам къде да изложа своите произведения правилно. В бъдеще бих искал да правя самостоятелни изложби в други художествени галерии по света. Исках да публикувам книга за моето изкуство и татуировки. Бих искал да преподавам работилници и да си сътруднича с други художници.