Съдържание на новини

Когато лампите изгаснаха

от Дан Ози

Ако има нещо общо за всички турне музиканти в този момент – от инди рок групи до поп суперзвезди – това е, че никой не знае как ще изглежда животът на пътя в бъдеще. Повече от четири месеца COVID-19 е страхотният еквалайзер, който основава всички изпълнители, които обикновено зависят от музиката на живо за доходите си. Обиколките се отлагат, концертите се отменят, агентите по резервации не са в състояние да получат отговори кога или как концертите ще се възобновят напълно. Безразсъдните опити за преосмисляне на музика на живо твърде скоро бяха посрещнати с откровена враждебност (гледайки теб, Чейс Райс и Chainsmokers).

С малко или никаква мащабна финансова помощ, идваща от правителството, независими места в цялата страна се обединиха, за да образуват Save Our Stages. Целта на инициативата е да се запази националната мрежа от малки и средни пространства, които са изложени на най-голям риск от постоянно затваряне от дългосрочно затваряне. Ресторанти, магазини и други предприятия с нисък трафик продължават да се отварят отново. Но местата, които разчитат на големи събирания на хора на закрито, представляват твърде голям риск за здравето, за да го направят. Местата, както често отбелязват техните служители, са „първите, които се затварят, последните се отварят отново“.

Изправени пред несигурно бъдеще, гастролиращите музиканти поеха прехраната си в свои ръце. Те са се опирали на различни медии, до голяма степен онлайн, с цел да си осигурят доход, да поддържат отношения с феновете или просто да останат здрави и креативни.

Предаванията на живо у дома се превърнаха в популярен начин да поддържате връзка с феновете и да възпроизвеждате музикалното изживяване на живо. От края на март до май фронтменът на Death Cab for Cutie Бен Гибард беше домакин на популярен солов концертен сериал от дома си в Сиатъл, като пронизваше акустични версии на молби и обложки на фенове, отговаряше на въпроси и подправяше сетовете си с приказки от кариерата си.

Шон Бонет, фронтмен на фолк-пънк групата AJJ, също започна да излъчва на живо кратки, нощни изпълнения от дома си в Тусон като заместител на реалното турне, което внезапно беше отменено поради пандемията. „Това беше до голяма степен възмущение“, казва Бонет за мотивацията си. „Бях ядосан, че очаквах с нетърпение да пускам музика всеки ден през следващите три седмици. Това беше начин да се чувстваме малко по -контролирани по време, когато толкова много неща бяха извън нашия контрол. “

Кънтри пънк актрисата Lucero предава на живо предаване на цял състав от празна зала Minglewood Hall, място в родния им град Мемфис. „Не толкова добро, колкото истинското шоу, но по -добре от нищо“, каза фронтменът с маски Бен Лусеро в камерата преди концерта. Групи с членове на различни места разчитат на услуги за видео чат като Zoom за групови изпълнения, до различна степен на успех.

Някои онлайн предавания разчитат на услуги за дигитални билети за допускане, подобно на традиционен концерт, докато други разчитат на щедростта на даренията, които искате да платите, които много артисти плащат напред в полза на различни благотворителни организации и организации. „От финансова гледна точка определено не са толкова пари, колкото обикновено печеля, но това е добре, защото няма толкова пари, които да обикаляте като цяло“, казва Бонет. “И тъй като има значително по -малко режийни разходи, се опитвам да насоча част от тези пари към добри каузи.”

DSC00586-f

Социалните медии остават жизненоважен инструмент за представления и комуникация. През април Брайън Фалън стартира „Sitting’ Round at Home “, предаване в Instagram, в което обсъжда процеса на писане на песни с изпълнители, които също са добре, името говори само за себе си. Гостите включиха Лусинда Уилямс, Крейг Фин от Hold Steady и Крис Карабаба от Dashboard Confessional.

Кейли Голдсуърти и Дейвид Идалго -младши, двама гастролиращи музиканти с любов към храната, започнаха шоу в Instagram, наречено „Приятели с Бенедикти“, в което разговарят с колеги музиканти за най -добрите места за хранене, които са открили, докато пътуват по света. „За мен най -доброто нещо в турнето е да свиря, но второто най -хубаво нещо е храната“, казва Голдсуърти. „Разговорите с музиканти ми дават усещане за общност и по -добро разбиране за това как всички останали също се справят с това. Мисля, че общата загриженост се чуди кога ще можем да правим нещата, които сме правили по начина, по който ги правихме, и как трябва да се поддържаме, когато правителството не достойни нашата индустрия. “

Няколко музиканти най -накрая започнаха да пускат този подкаст, който винаги са искали да започнат. Джереми Болм, фронтмен на хардкор групата Touché Amoré, наскоро дебютира в серия разговори, наречена „The First Ever Podcast“. „Правенето на подкаст винаги е било в съзнанието ми“, казва певицата. „Планирах да вложа работа, след като приключихме със записването на новия ни запис, в престоя, който идва между записа и издаването. Никога не бих могъл да предвидя неограничен престой. Това ме държи малко в разум и ми доставя известна радост, като мога да изложа нещо на света. ” 

Други се обърнаха към все по -популярния инструмент за имейл бюлетини. Басистът на Lawrence Arms Брендън Кели използва своя бюлетин „Bad Sandwich Chronicles“, за да пише на своите почитатели подробно за всичко – от създаването на новия албум на групата „Skeleton Coast“ до прегледа на различни видове хот -дог. По подобен начин Лорън Деницио от групата Worriers публикува актуализации на групата и раздава съвети и ресурси за запазване на продуктивността в своя бюлетин Get It Together. Някои изпълнители продължават да създават и пускат нова музика, проклета да е пандемията, но се чудят дали някога ще успеят да я изпълнят пред жива публика. „Това е сърцераздирателно. Това ме убива “, казва Бартис Стрейндж, който планира да продължи напред с издаването на дебютния си албум„ Live Forever “тази есен. „Излагаш го и си мислиш: Ще успея ли някога да свиря тези песни? Ако не можем да обикаляме за година и половина, много вероятно ще направя още един запис и ще го пусна дотогава. ” Въпреки че последните няколко месеца принудиха музикантите да изпаднат в ужасни ситуации, Стрендж казва, че има утеха да се знае, че за добро или лошо музикантите се изправят заедно с неизвестното. „Това е огромен еквалайзер“, казва той. „Гадно е, но е гадно за всички. В това има известна солидарност. “