Nieuws Inhoud

Van punk tot pin-up: een Britse artiest brengt hulde aan de Amerikaanse pin-up

Fiona Stephenson is een getrainde illustrator die halverwege de jaren ’80 studeerde aan de Barnsley and Harrow School of Art. In haar vroege carrière deed ze tv- en tijdschriftillustraties voordat ze stripboekletters voor Judge Dredd 2000 A.D en Warhammer 40.000 van Games Workshop maakte, wat leidde tot kleurwerk voor D.C Comics.

Terwijl ze ondergedompeld was in de stripwereld, ontdekte Fiona en werd ze verliefd op de Amerikaanse Pin-Up-kunst, in het bijzonder Gil Elvgren, Zoe Mozart en George Petty. Nadat ze de kunst van pin-up had ontdekt, voelde Fiona de behoefte om verder te gaan dan het kleuren van stripboeken en besloot ze zichzelf te leren olieverf. Na een paar jaar een reputatie op te bouwen als een Elvgren-tributeschilder, begon Fiona haar eigen vintage stijl pin-upgirls te creëren..

Fiona wordt nu erkend als een moderne pin-upartiest op zich, hoewel ze de eerste zal zijn om toe te geven dat ze nog steeds haar inspiratie haalt uit de artiesten van de jaren ’40 en ’50.

Bubbelprobleem

Waar ben je geboren en getogen? Ik ben geboren en getogen in South Yorkshire; het is een industrieel deel van het VK.

Heb je het gevoel dat dat enige invloed heeft gehad op jou om kunstenaar te worden?? Er is geen duidelijke link, maar het is mogelijk dat er een subtiele invloed is. Het gebied waar ik vandaan kom is nogal achtergesteld, en ik geloof dat mensen uit de arbeidersklasse de neiging hebben om creatief te zijn. Mijn moeder tekende schaatsers in pin-upstijl die ik toen ik jong was kon kopiëren. Later realiseerde ik me dat ze het werk van George Petty en Bradshaw Crandell kopieerde.

Wat was de progressie van kunststudent naar een professionele kunstenaar?? Mijn pad was een beetje ingewikkeld. Na het afronden van de kunstacademie in Londen, heb ik korte tijd tv- en tijdschriftillustraties gemaakt. Mijn man (toen vriend) was een striptekenaar en hij vroeg me om wat van zijn werk te schrijven. Ik was een paar jaar Letterer voor Games Workshop, 2000AD en DC Comics voordat ik probeerde een colorist te worden. Het was tijdens deze periode dat ik de stripconventie van San Diego bijwoonde. Een verkoper verkocht Gil Elvgren-boeken en Collector’s kaartensets. Ik werd meteen verliefd op zijn kunst. Toen ik thuiskwam, kopieerde ik een Elvgren-schilderij, met olie op canvas toen het klaar was, een vriend bood aan het te kopen en dat begon mijn pin-upartiestcarrière.

Hoe heb je je niche in pin-up kunst gevonden? Toen mijn vriend eenmaal interesse had getoond in het pin-up schilderij, vroeg ik me af hoeveel andere mensen een echt schilderij zouden willen in plaats van een afdruk. Ik heb een paar jaar besteed aan het maken van Elvgren-tribute-schilderijen, het oefenen van mijn olieverfschilderijen en het opbouwen van een online profiel. Omstreeks 2008 begon ik uiteindelijk mijn eigen originelen te schilderen.

Katachtig Goed

Veel mensen hebben geprobeerd Elvgren eer te bewijzen, maar ze missen de subtiliteiten. Je bent de beste die ik ooit aan het werk heb gezien in zijn stijl. Alle geheimen? Dankjewel, een mooier compliment had je me niet kunnen geven! Ik houd er altijd rekening mee dat de pin-up veel karakter in haar gezicht moet hebben en dat het ‘verhaal’ aannemelijk moet zijn, ook al is het misschien belachelijk. Ze zou zich ook helemaal niet bewust moeten zijn, de flits van de kous top per ongeluk en niet te vulgair.

Zijn er vrijwel onbekende pin-up artiesten die we moeten opzoeken? Ik denk dat het met de huidige informatietechnologie moeilijk zou zijn voor een kunstenaar om totaal onbekend te zijn, maar het kan moeilijk zijn om online kunstwerken van kunstenaars uit de jaren vijftig te vinden. Rolf Armstrong is het opzoeken waard; hij creëerde ongelooflijke stukken met pastel, wat een zeer uitdagend medium is om te gebruiken. Ik hou ook van Zoe Mozert, Earl Moran, Joyce Ballantyne, Bill Medcalf en Al Buell.

Ik zag eerder dit jaar een artiest in moderne pin-upstijl op een stripconventie in Leeds, genaamd Genevieve FT. Ze is een Canadese die illustratie en tatoeages doet. Ik vond haar werk zo leuk dat ik een kunstwerk van haar kocht.

Heb je een favoriete pulproman-artiest?? HJ Ward is uitstekend in het creëren van actie in een klein tweedimensionaal gebied. Zijn losse penseelvoering zorgt voor een briljant gevoel van beweging.

Wat zijn enkele van je niet-kunstgerelateerde invloeden?? Toen ik op de universiteit zat, hield ik me bezig met animatie. Het kost ongelooflijk veel tijd en het paste niet bij mij, maar ik hield van de eigenzinnige films van de Quay Brothers en Jan Svankmayer. Ik heb geen manier gevonden om de griezelige kwaliteit in mijn pin-up art te verwerken. Misschien moet ik naar pulp/noir gaan. Ik ben ook dol op biofilms, vooral als ze geweldige cinematografie en kleur hebben. Een paar van mijn favorieten zijn de Black Narcissus en The Red Shoes.

Noten voor jou

Beste punkshow waar je ooit bent geweest? Er zijn er veel geweest, maar hier zijn mijn twee favorieten. Voordat de verdoemden als gothic werden beschouwd, waren ze punk en ik ging ze zo vaak als ik kon opzoeken in de dichtstbijzijnde stad – Sheffield. Captain Sensible heeft ooit de supportband in brand gestoken terwijl ze aan het spelen waren omdat hij ze niet mocht. Grappig voor het publiek niet zozeer voor de supportband. Ik zag ook Stiff Little Fingers in Wakefield tijdens de “Guts for Sale”-tour. Ze werden ondersteund door een opkomende Ierse collega-band genaamd U2. U2 moest onder vuur van het publiek het podium verlaten, Bono praatte teveel. Waar zijn ze nu?; )

Een band die je graag gezien had, maar nooit de kans kreeg?

De Pixies. Het leven heeft tegen me samengespannen om ze te zien wanneer ze in het VK zijn geweest. Ik weet dat ze nog steeds touren, maar het zijn niet de Pixies zonder Kim Deal.

Heb je er ooit aan gedacht om tatoeëerder te worden?? Nee. Tatoeëren op vlees moet verschrikkelijk moeilijk zijn. Werken op canvas kan beweging en lente hebben, maar een levend, ademend wezen is een andere zaak. Er is geen ruimte voor fouten. Ik ben ook erg eenzaam. Ik hou niet van een publiek als ik werk. Ik zou praten met een andere persoon tijdens het werk erg afleidend vinden.

Heb je tattoeages? Nee, ik ben een vreselijke uitsteller. Sommige van mijn vrienden hebben ongelooflijk mooie body art gekregen. Tatoeëren is in de loop der jaren echt tot bloei gekomen als kunstvorm.

Wat is het leukste aan artiest zijn?? Het beste is om het werk te doen dat je leuk vindt. Een baan die mensen aan het lachen maakt en hopelijk hun leven/omgeving verbetert. Het is ook geweldig om je eigen baas te zijn en je eigen koers door het leven te bepalen.

En de follow-up, wat is het moeilijkste?? Geld kan intermitterend zijn. U moet uw financiën goed beheren. Je moet ook een zelfpublicist zijn, wat je weghoudt van het daadwerkelijke artwork, maar het is een noodzakelijk kwaad.

Als je niet via beeldende kunst zou creëren, waar zou dan je creatieve uitlaatklep zijn??

Muziek is mijn eerste liefde en ik heb altijd gehoopt dat ik muzikaal zou zijn, maar helaas ben ik dat niet. Ik blijf mezelf proberen orgel te leren spelen en ik denk dat als ik meer tijd had, ik daar meer moeite voor zou doen. Realistisch gezien denk ik dat ik zou zijn afgedreven naar een make-upartiest, niet de mode-soort maar de film / horror-afdeling, ik vind het heerlijk om me op te kleden voor Halloween. Dit jaar was ik Medusa. Ik heb een hoofdtooi gemaakt van slangen. Het was zwaar, maar ik heb geleden voor mijn kunst.

Je kunt meer van Fiona’s werk bekijken en zelfs wat “dingen” kopen op fionastephenson.com. 

Een konijn houdt van je