Nieuws Inhoud

Een interview met realismespecialist Egor Kubrak

Egor Kubrak deed het niet't droom er altijd van om tatoeëerder te worden. Hij was al een tijdje van plan om ontwerper te worden. Terwijl hij op de universiteit zat, pakte hij voor de lol een tattoo-machine, en, zoals ze zeggen, de rest is geschiedenis. We spraken met Kubrak over zijn reis door de tattoo-industrie, het boek dat hij van plan is en nog veel meer. 

Vertel ons over je reis in de tattoo-industrie.

Tijdens mijn tweede jaar op de universiteit ben ik voor de lol begonnen met tatoeëren. Ik heb gestudeerd om ontwerper te worden en aanvankelijk was tatoeëren gewoon een hobby voor mij. Ik heb mijn vrienden en klasgenoten getatoeëerd en ze betaalden me. Nadat ik was afgestudeerd aan de universiteit, was er een moment dat ik aan mijn toekomst dacht toen ik me realiseerde dat ik dat niet deed'ik wil ontwerper worden. Ik huurde een studioruimte in Vladivostok en besloot mijn vriend alle basisprincipes van het tatoeëren te leren die ik zelf heb geleerd, en dat'Zo opende ik mijn eigen tattooshop. Een jaar later huurden we de hele verdieping in het centrum van de stad en huurden een team van tattoo-artiesten in. Een paar jaar later organiseerde ik een tattoo-conventie in Rusland en begon ik actief over de hele wereld te reizen om de cultuur te verkennen. Daarna verhuisde ik naar Moskou en terwijl ik daar werkte, kreeg ik een baan aangeboden om in de Verenigde Staten te werken.

Wat trok je aan in New York??

De Verenigde Staten is een land van grote kansen, en New York is het middelpunt van al deze mogelijkheden. Er zijn veel interessante mensen en creativiteit in deze unieke stad die ik nog nooit eerder heb gezien, en ik ben ongelooflijk dankbaar voor de kans om hier te werken en mijn doelen te bereiken.

IMG_4330

Waarom heb je voor Hustlers Parlor gekozen om te werken??

Ik vroeg me ook af waarom ze mij kozen (lacht). De crew van Hustlers Parlor is een professioneel team van uitstekende artiesten waar ik graag deel van uitmaak. Ik leer voortdurend van de ervaring van mijn collega’s en blijf mijn vaardigheden verbeteren. Als een door Hustle Butter gesponsorde artiest heb ik altijd toegang tot de beste tattoo-producten waarmee ik in Rusland graag heb gewerkt, dus deze kwintessens van motivatie en middelen die me helpen mezelf vooruit te helpen.

Wat zijn je sterke punten als artiest?

Ik probeer altijd voor elke klant een persoonlijke benadering te vinden. Het is van vitaal belang om niet alleen te Xeroxen wat de klant als idee meebrengt, maar om een ​​uniek project te creëren dat klanten door de jaren heen zal amuseren. Ook streef ik altijd naar een goede genezing. Ik gebruik een vrij intens contrast in het werk, dus na het genezingsproces zal de tatoeage er niet vervaagd uitzien.

Welke valkuilen ben je onderweg tegengekomen??

Een van de belangrijkste obstakels die ik ervoer, was toen ik mijn eigen tattoo-studio beheerde. Iedereen zou op zijn eigen plek moeten zitten, maar ik heb al mijn energie besteed aan het laten werken van de studio en heb alles zelf geleid. Een aantal jaren was het moeilijk voor mij om als kunstenaar te groeien, vanwege mijn constante administratieve en organisatorische werk. Ik was bang om te delegeren en raakte gewoon opgebrand. Maar deze fout heeft me veel geleerd. Nu ben ik volledig gefocust op mijn creatieve ontwikkeling en ik beschouw het als de juiste beslissing die me veel vreugde geeft.

Wat zijn je plannen voor verdere ontwikkeling??

Ik ben erg gepassioneerd door de cultuur van tattoo-conventies in de VS. Maar helaas, in 2020, vanwege het coronavirus, heb ik't hebben een kans om deel te nemen aan een, maar nu ik'Ik ben klaar om er volledig uit te komen (lacht). Serieus, het is's een geweldige ervaring: je kunt zien hoe andere meesters werken, nieuwe mensen ontmoeten, door het land reizen en je grenzen verleggen. Ik wil groeien als kunstenaar en mijn schilderijen exposeren in een kunstgalerie. Ik heb een droom om onder mijn merk comfortabele en functionele werkkleding te maken voor tattoo-artiesten. Ik ben ook van plan een boek te publiceren over het gebied van tattoo-kunst.

Wat een ambitieus plan! Vertel me over het boek dat je van plan bent te schrijven en waar het over gaat?

Eigenlijk is alles klaar om te gaan. Momenteel hoeven we het alleen nog te bewerken en de boekillustraties af te maken. Dus het is'gaat lekker mee. Dit is een boek voor mensen die geïnteresseerd zijn in de tattoo-cultuur. Kortom, het is voor artiesten op beginnersniveau. Ik realiseerde me toen ik leerde dat er niet veel informatie over tatoeëren was en dat alles wat ik leerde willekeurig was. Ik had niet veel kennis over naalden, zoals informatie over wat naaldgroeperingen waren en waarvoor ze werden gebruikt. ik kon't vindt informatie over het afstemmen van machines of het oefenen van tatoeagetechnieken. Ik heb geleerd van het maken van veel fouten. Dus ik zou beginners willen helpen om de tattoo-kunst correct te leren zonder verouderde informatie te gebruiken.

Noem de artiesten die jou het meest inspireren?

Er zijn zoveel verschillende kunstenaars die in het realisme werken en die naar mijn mening een uitstekende techniek en visie hebben. Onder hen zijn Sasha O’Kharin, Dmitriy Samohin, Levgen Knysh, Jakub Hendrix en Walter Montero. De lijst gaat maar door, het zijn er te veel om ze allemaal op te noemen.

Hoe omschrijf je jouw stijl en welke apparatuur gebruik je op dit moment?

Het is simpel, ik hou van realisme in al zijn vormen. Ik werkte meestal in zwart-grijs. Ik voelde dat dit erg harmonieus was op de huid, maar nu is mijn mening veranderd en ben ik actief bezig met meer kleurrealisme. Wat betreft apparatuur die ik momenteel gebruik Hustle Butter Deluxe, dit werkt het beste voor mij en helpt me om langer te werken.

Voor machines heb ik veel ervaring met veel verschillende coils en rotary’s. Ik gebruik momenteel de Spectra Xion en voor nu past het helemaal bij mij. Voor pigment gebruik ik World Famous.

Welk advies zou je aspirant-tatoeëerders geven??

Probeer niet alleen je tatoeëervaardigheden te ontwikkelen. Verbreed je horizon en reis meer. Getuige zijn van alles wat de wereld te bieden heeft, is erg belangrijk voor creatieve ontwikkeling. Persoonlijkheid en kennis zullen uw individuele stijl beïnvloeden.