Картини

Тема в изкуството: Натюрморт

Натюрмортът е една от най-разпространените, най-класическите и най-известните теми в изкуството. Това е жанр, претърпял много дълго формиращо пътуване, за да стане автономен и считан за равен на историческите композиции. Разглеждайки натюрморта от самото начало на западното изкуство до наши дни, можем да проследим развитието на културата, философията и човешката мисъл през вековете.

В древни времена натюрмортът е бил широко разпространен сред по -богатия слой на обществото, който е можел да си позволи стенописи. Някои примери за темата са открити в египетските гробници, но по -красиви примери могат да се видят в останки от великата римска цивилизация в Помпей, Херкулан или Оплонтис. Известната древногръцка басня за художници Зевсис и Парасий разказва за тяхното умение-битка в рисуването на натюрморт. Въпреки това, след възхода на християнството и падането на Римската империя през 4 век сл. Н. Е. Този интересен жанр е до голяма степен забравен, за да се появи отново в първите дни на ренесансовото изкуство като фонова опора или декорация за сложната фигуративна, религиозна или митологични сцени.

Историята на изкуството бележи една от първите натюрмортни композиции, които са „Заек“ от 1502 г. на Албрехт Дюрер, който е впечатлен от Италия, въпреки че рисува в северен стил. Една от първите картини, които стоят като единствени композиции за натюрморт, определено е „Кошницата с плодове“ от Караваджо, изпълнена през 1599 г., по времето, когато жанрът се приема все по -широко. И все пак едва през 17 -ти век темата за натюрморта достига своя връх в сложните, философски и майсторски произведения на холандски и фламандски майстори.

Жанрът на натюрморта започна да процъфтява в Северна Европа като пряк резултат от Реформацията. Въставайки срещу политиката на Ватикана, религиозната живопис в Холандия, Фландрия и Германия започва да намалява, така че е създадена нова стая за други, нефигурални видове представяне. Въпреки че богато украсената и пищна е отхвърлена, маслената живопис като техника е много предпочитана в северните страни. Политическата и религиозна ситуация позволи натюрмортът да се развива по -нататък и да се превърне в един от най -дълбоко символичните видове барокови теми, изпълнен с препратки към християнството, добродетелите и правилния живот.

В средата на 16 век се раждат сложни сцени на магазини, изобразяващи силно развито занаятчийско общество на Холандия и Фландрия. Някои от майсторите на това време бяха Питър Аерцен и Йоахим Бекелаер. Малко по -късно се появи специален вид натюрморт. Името му беше „Vanitas“ – по -точно суета, съставена от елементи, специално подбрани да напомнят на наблюдателя за неговата ефимерна природа и да насочат вниманието му към вечната краткост на живота, като заявят „Memento Mori“ – Помнете смъртта. Нарастващото население на холандските пуритани приема щастливо този тип живопис, тъй като изобразява всичко, в което вярват – служейки като пропаганда за добродетелен, скромен живот. Това беше времето на най -известните художници на натюрморт, на които се възхищаваме днес – Хармен Стеенуик, Питер Клаес, Вилем Калф или Ян Давидс де Хем.

На юг натюрмортът не беше толкова популярен, тъй като политиката на контрареформацията управляваше сцената. Един от редките примери е споменатото произведение Караваджо или някои от произведенията, възложени на неаполитанския барок през 17 или 18 век. Испанският художник Франсиско де Зурбаран наистина прие темата, но неговите изображения на темата бяха значително по -драматични в осветлението от северните сложни произведения. Жанрът ще достигне своя връх много по -късно в Испания в творчеството на Франсиско Гоя.

Във Франция обаче натюрмортът става автономен и желан може би едва с Шарден през 18 век. Жан-Симеон Шарден изведе реалистичната природа на жанра на ново ниво, изобразявайки прекрасни, почти осезаеми композиции. Той е последван от Теодор Жерико през 19 век, въпреки че натюрмортът не е първият избор на този романтичен майстор.

И накрая, през 19 -ти век натюрмортът получава пълното признание като артистичен жанр и до края на века вече не се счита за по -малък сред жанровете. Анри Жан Теодор Фантин-Латур е особено известен с натюрморта си с цветя, но импресионистите са тези, които внесоха нова ера в темата. Пол Сезан е може би един от най -важните художници, които се отнасят много към геометрията, като по този начин поставят основите на кубистките теории, като същевременно изобразяват натюрморти и пейзажа на Сейнт Виктоар. Един от най -известните натюрморти от този период е този със слънчогледи от Винсент Ван Гог.

Двадесети век донесе големи промени в изкуството, а впоследствие и в жанровете. Въпреки че ранните модернисти са използвали много натюрморт, като се започне от фовистите, през немските експресионисти, до кубистите, самата тема не е от голямо значение. По -важни бяха теориите, върху които е рисуван, и стилове, които се размножават сравнително бързо. И все пак художници като Анри Матис, Жорж Брак, Пикасо се изразиха чрез композиции за натюрморт. Специално посветен на темата беше Джорджо Моранди, италиански художник, който изобразява прости предмети с уникален, лиричен стил. След раждането на абстрактното изкуство група модернисти остават верни на жанра натюрморт, но значението на подредените предмети никога повече няма да бъде същото като в епохата на барока. Една от най -емоционалните композиции за натюрморт по онова време е парче от Дейвид Хокни, „Натюрморт на стъклена маса“, от 1971 г., изобразяващо тази класическа и красива тема по напълно нов начин, като запазва символичната природа на жанра.

Натюрмортът определено е един от най -важните жанрове в историята на изкуството. Тя отразява културната история, както и майсторството на всеки отделен художник, който я е нарисувал, докато днес тя все още е една от най -важните теми, преподавани и упражнявани в различни художествени училища по целия свят.