Картини

7 Елементи на чл

Елементите на изкуството са основните черти на произведението, визуално откриваеми и отделно идентифицируеми. Има шест основни елемента на визуалното изкуство, които, когато се съпоставят по определен начин, създават произведение на изкуството. Те са линия, форма, цвят, стойностна форма и текстура.

Пространството може да бъде добавено и като един от художествените елементи. Ключът към разбирането на принципите на изкуството и художествения анализ е запознаването с тези елементи. Не всички те трябва да бъдат част от всяка картина, понякога умишленото отсъствие на някои от тях е отличителна черта на художествения стил. За всички тях обаче важи едно правило – научаването как да рисуваш е необходимо, освен това и въпреки естествения талант, знанието е основната стъпка за художествени постижения.

Линия

Линията е най -простото визуално изразително средство. Той свързва определено разстояние между две точки и може да бъде прав, извит, ъглов или свободен. Ширината, посоката и дължината на линията често определят удара на отделен художник.

Това е решаващият елемент в дизайна и необходимата съставка на марки и знаци. Дебела или тънка, линията помага да се оформят и оформят, да се създава рисунка и следователно тя е най -основният компонент на фигуралните и много абстрактни художествени стилове. Някои техники, като печат, се основават на линия, а някои от типовете рисунки се определят само с прости линии, като например croquis.

Вижте прекалено опростената рисунка на Jean Dubuffet. Той напомня за детско парче, завършено бързо с използването на чисти линии. Рисунката на куче от Дейвид Хокни принадлежи към различен стил, но е просто изпълнена с линията като основен живописен елемент.

Форма

Формата се отнася до област, дефинирана от ръбове – линии, която е двуизмерна. Често се свързва с прости геометрични фигури като триъгълник, квадрат, правоъгълник, кръг или различни многоъгълници. В същото време той може да подражава на всеки от очертанията, открити в природата, изобразявайки силуети на различни животни, предмети, хора или растения. Формата не може да съществува без други основни елементи на изкуството. Те също така отговарят за създаването на темата, независимо дали е образно или абстрактно изкуство.

Вижте как основната геометрия се използва като такава в картините на De Stijl на Piet Mondrian. От друга страна, кубизмът на Жорж Брак се опира на тези геометрични форми, но ги използва като основа за изграждане на разпознаваеми обекти.

Цвят

Без цвят нямаше да има изкуство. Цветът определя атмосферата в картината, той описва емоциите най -добре, докато стилове като импресионизма се основават почти единствено на цвят. Обърнете внимание на леките нюанси на парчето на Моне и живите цветове на пейзажа на Ван Гог.

Цветът е пряко следствие от отражението на светлината и един от най -важните елементи на изкуството. Цветовите нюанси се предлагат в мащаб, но има три основни цвята – син, червен и жълт. Когато се смесят, тези три цвята създават всички други нюанси на спектъра. Следователно първата характеристика на цвета е нюанс или оттенък, определящ цвета, в термините, които определяме като червено, зелено, жълто, оранжево и т.н. Интензивността е следващата черта на този изобразителен елемент, описваща яснотата на нюанса, в диапазона от ярки, дълбоки и живи до тъпи или пастелни. Интензивността често се отнася до насищане или неговата чистота. Стойността е третата характеристика на цвета, определяща неговата лекота или тъмнина. Всеки нюанс се предлага в диапазон от нюанси, оцветен в бяло, за да стане по -светъл или засенчен с черно, за да стане по -тъмен.

Стойност

Стойността е елементът на изкуството, отговорен за драматичното и емоционално впечатление от произведение на изкуството, точно до цвета. Отнася се за лекотата и тъмнината на парче, независимо от оттенъка му. Понякога наричан „тон“, стойността може да бъде постигната чрез добавяне на сиво към основата – чист цвят. Той е необратимо свързан със светлината, точно като цвета, но целта му е да изобразява илюзия за светлина. Следователно повърхностите в картината трябва да бъдат изобразявани в различни стойности, дори ако обектът е с един и същ нюанс. Засенчването и оцветяването позволяват неограничените преходи в повърхностното изобразяване и когато се изпълняват умело, те предизвикват естествения вид на нещата. Ако погледнете шедьовъра на Вермеер „Жена с баланс“, ще видите как кожата и затварянето й изглеждат по -светли или по -тъмни, в зависимост от начина, по който лъчът светлина пада върху тях. Пейзажът на Корот изобразява зелена природа, но тъй като светлината пада под различни ъгли в гората, тревата и листата изглеждат по -тъмни или по -светли.

Формуляр

Формата се отнася до триизмерната фигура, изобразена на картина. Тя се определя от илюзията за обем, постигната чрез използването на сенки и перспектива. Очаква се формата като такава да има ширина, височина и дълбочина и тъй като в живописта тя е само оптична илюзия, в скулптурата тя е най -важната съставка. Формите, също като формите, произлизат от геометрията и могат да бъдат конуси, кубчета, топки и други подобни, или от естествения свят. Органичните форми определят всички фигури, открити в природата, от хора, животни и растения, до други неорганични естествени и неправилни обекти.

Вижте как в ранното си произведение „Кошница с плодове“ Караваджо използва някои от основните елементи на изкуството, за да създаде илюзията за триизмерна форма. Арт деко е модерен и декоративен стил, до голяма степен основан на геометрията, но представянето на формата има ясно изразена триизмерна характеристика, както се вижда в работата на Тамара де Лемпицка.

Текстура

Текстурата описва тактилното качество на боядисаната област или илюзията за това качество. Следователно, той може да бъде осезаем или боядисан – симулиран, подражавайки на това как може да изглежда истинска текстура на плат, камък, дърво, кожа. В класическите изкуства симулирана текстура се използва за изобразяване на тъкани, предмети и порцеланов загар, но с напредването на модерността и появата на нови техники истинската, тактилна текстура става все по -често срещана. Текстурата осигурява богатство, естествена характеристика на произведението, а липсата му може да бъде и умишлено изявление. Това се постига чрез комбиниране на други основни елементи на изкуството.

Текстурата в произведенията на Ван Гог е също толкова важна, колкото и цветът им. Дебелото и тежко въздействие на Карел Апел подчертава изразителността и емоцията на неговите абстрактни картини.

Космос

Пространството е зоната около или запълваща произведения на изкуството и рисувания обект. Класическото изкуство отдавна е посветено на създаването на илюзия за пространство, докато модерното изкуство успява да го отрече по много начини. Съвременността породи идеята за положително и отрицателно пространство. Положителното пространство е пространството, заето от субекта, докато отрицателното пространство го заобикаля.

В Ренесанса перспективата е ключовият инструмент за постигане на илюзията за дълбочина и пространство. Обърнете внимание как Рафаело изгражда своя интериор с архитектурни планове заедно с пода с квадратни плочки, следвайки балансираните правила за перспектива. Шедьовърът на Мане „Бар в Folies-Bergere“ е ранно модерно импресионистично произведение, което създава пространство чрез огледално отражение, в съпоставени равнини, а не в академична перспектива.