15 сюрреалистични картини на Салвадор Дали
Салвадор Дали – най -известният сюрреалист и една от най -влиятелните артистични фигури на 20 -ти век, се издигна до славата поради своята ексцентрична природа, уникален талант и много въображаем стил на рисуване.
Тъй като се е формирал артистично в ерата на ранната модерност, когато представителността е изоставена до голяма степен в новите художествени движения като експресионизма и кубизма, младият Дали разпознава мощната сила, излъчвана от произведенията на стари ренесансови майстори, и след като експериментира със съвременните изрази , се присъединява към сюрреалистичното движение около 1929 г. Тази година отбелязва важен обрат в живота на Салвадор Дали, защото по това време той се е срещнал с Гала, неговата по -късна любов, съпруга, муза, модел и основното вдъхновение.
Някои историци на изкуството твърдят, че неговата сюрреалистична ера започва малко по -рано, с картини от 1927 и 1928 г., които са изобразени като множество от подсъзнателни сексуални фиксации, като същевременно се отклоняват от кубистичния подход. Тези картини включиха първите проблясъци от далинийския пейзаж, който ще се окаже една от най -характерните черти на неговата уникална форма на сюрреализъм. Обсебен от подсъзнателния ход на мисълта и спонтанността на несъзнаваното, Дали се задълбочи в движението с цялото си същество, сътрудничейки си с най -видния режисьор на стила, Луис Бунюел. Бунюел режисира няколко емблематични филма, L’Age d’Or и Un Chien Andalou, които показват странни движения и нереални сцени, наподобяващи оживена картина на Дали.
Дали беше изгонен от официалния сюрреалистичен кръг през 1934 г. поради разногласия по отношение на войната, но той изложи своите предимно сюрреалистични творби с международни сюрреалисти до 1940 г. Впоследствие изражението му запази разпознаваемите черти на стила, но по темата се обърна най -вече за изследване на науката и религията.
Една от емблематичните картини на Салвадор Дали от този период е „Постоянството на паметта“, специално изображение на неизбежното преминаване на времето. Анекдот зад него разказва, че Дали е вдъхновен от парче сирене, което е намерил разтопено за една нощ, трансформирано поради часовете на открояване. Картината се оказа едновременно шокираща и успешна, считана за една от емблемите на Салвадор Дали. Той продължи да изследва най -съкровените страхове и репресии на човек чрез силно съзерцателен, но все пак изключително естетизиран стил.
Тъй като е блестящ чертожник и колорист, Дали черпи много вдъхновение от старите майстори, но трансформира формите по екстравагантен и изобретателен начин, съставяйки изцяло нов, модерен и иновативен стил на изкуството. Картините на Салвадор Дали се отличават с използването на двойни изображения, иронични сцени, оптична илюзия, ониричен пейзаж и дълбока символика.
През целия си артистичен живот Дали в никакъв случай не се ограничаваше до една единствена медия. Работил е с маслени бои и акварели, създава рисунки, скулптури, филми и фотографии. Дори една форма на изпълнение не беше чужда на художника, нито създаването на бижута, предмети и други произведения на приложното изкуство. Изключително плодотворен и изключително надарен, той остави огромно наследство на поколения художници и ентусиасти на изкуството, които да следват и да се наслаждават.
Ето 15 примера за сюрреалистични картини на Салвадор Дали, като преглед, свидетелстващ за неговия фантастичен талант, въображение и майсторство.
1. Духът на Вермеер от Делфт, който може да се използва като маса, 1934 г.
Тази картина с малки мащаби има доста дълго оригинално заглавие и е въплъщение на възхищението на Дали към големия фламандски майстор от 17-ти век Йоханес Вермеер. Той пресъздава обекта на автопортрета на Вермеер в „Изкуството да рисуваш“ чрез обектива на сюрреалистичното око на Дали.
2. Големият мастурбатор, 1929г
Картината изобразява вътрешната борба на чувствата, породена от въпроса за сексуалния акт, възприет от художника. Изникна като пробуден травматичен спомен от детството, когато видя умишлено отворена книга за венерически болести, оставена от баща му.
3. Изгарящият жираф, 1937 г.
Тази картина е завършена преди изгнанието на художника в Съединените щати през 1940 г. Въпреки че той твърди, че е аполитичен, тази картина, както и много други, също показват дълбоки и обезпокоителни емоции на безпокойство и ужас, които Дали трябва да е изпитал в бурната епоха между войните. Тази част е отражение на вътрешната му борба по отношение на Испанската гражданска война, но също така съдържа препратки към фройдистки психоаналитичен метод.
4. Лицето на войната, 1940г
Агонията на войната беше голямо вдъхновение за Дали. Той вярваше, че картините му са предчувствия за война и тази конкретна творба е създадена между Испанската гражданска война и Втората световна война.
5. Сън, 1937г
По поръчка на покровителя на Далис по онова време, Едуард Джеймс, британски милионер, тази картина представя някои от често срещаните сюрреалистични теми – феномен на съня, подсъзнанието и свободата на ениричния свят.
6. Привидение на лице и плодова чиния на плажа, 1938 г.
Тази фантастична картина е особено интересна, тъй като експлоатира двойни образи, осигурявайки самото изображение с многопластов смисъл. Метаморфозата, изненадващото съпоставяне на обекти и променящите се прояви са някои от характеристиките на сюрреалистичните картини на Дали.
7. Устойчивостта на паметта, 1931 г.
Може би най -емблематичната от всички сюрреалистична картина на Салвадор Дали, тя въплъщава двойствеността на мекота и твърдост, символизираща относителността на пространството и времето, до голяма степен опираща до теорията на относителността на Айнщайн, въпреки че Дали е отменил сиренето Камамбер, топящо се на слънце, когато говорейки за това парче.
8. Три сфинкса на бикини, 1947 г.
Извикванията на войната присъстват в това сюрреалистично изображение на атола Бикини. Три символични сфинкса заемат различни планове, всеки стоящ за себе си – глава за човечеството, дърво за природата и гъба за ядрена експлозия за война и ужас. Картината изследва взаимоотношенията между трите субекта, от много личната гледна точка на Дали.
9. Галатея на сферите, 1952
Портрет на съпругата на Дали Гала, изобразен чрез масив от сферични форми, вдъхновен от науката, но наподобяващ портрет на Мадона, той издига Галатея над света на осезаемото в горна, ефирна сфера.
10. Топящ се часовник, 1954 г.
Друго изобразяване на темата за времето, представляващо ефирната мекота на типично джобен часовник с твърда калъфка.
11. Моята съпруга, гола, обмисляща собствената си плът, която става стълбище …, 1945
Това прекрасно изображение на гърба на Гала е едно от най -еклектичните произведения на Дали, тъй като се омъжва за класическото и сюрреалистичното, и спокойното и странното.
12. Мека конструкция с варен боб, 1936г
Заглавието на картината в скобите е Предчувствие за Гражданска война, изобразяващо очакваните ужаси на Гражданската война в Испания, както е нарисувано шест месеца преди конфликта. Едно от предчувствията на Дали.
13. Раждането на течни желания, 1931-32
Един от примерите за неговите параноично-критични подходи към изкуството, изобразяващ баща, може би майка, смесен с гротескно, нереално изображение на хермафродит в средата. Пълен с препратки и символика.
14. Енигмата на моето желание или майка ми, майка ми, майка ми, 1929 г.
Изградена по фройдистки принципи, тази картина е пример за връзката на Дали с майка му, чието огромно, изкривено тяло е поглъщащо и мощно, управляващо обширната далинска пустиня.
15. Без заглавие – Дизайн за стенопис за Елена Рубинщайн (панел 1), 1942 г.
Дизайнът е направен, за да служи като шаблон за интериорна декорация на мястото на Хелена Рубинщайн. Вдъхновен от класическата митология, той е откровено сюрреалистичен, докосва се в света на въображението и мечтите.
Още картини на Салвадор Дали
Автоматично содоминирана от младите девици от рогата на собственото си целомъдрие, 1954 г.
Картината се присъединява към голяма женска фигура и абстрактен фон, като същевременно изследва въпроса за потиснатата сексуалност чрез изрично заглавие и фалически форми, често се появява в творчеството на Дали.
Геополитическо дете, наблюдаващо раждането на новия човек, 1943 г.
Художник по време на престоя на Дали в Съединените щати, заявен през 40 -те години на миналия век, тази картина изобразява формата на земно кълбо, което сякаш излюпва символичен нов човек, човек от новия свят.