Cultuur

Mike Rubendall: Gemaakt in de jaren ’90

Tatoeëerder van wereldklasse, Mike Rubendall, kwam op in de 'Tijdperk van tatoeëren uit de jaren 90, waar dingen als internet waren't beschikbaar en Photoshop had nog steeds geen weg gevonden naar tattooshops. Elk ontwerp dat Rubendall en andere kunstenaars uit die tijd hebben gemaakt, is gemaakt door "echt" onderzoek, zoals het doorzoeken van kiosken en bibliotheekboekenplanken op zoek naar referentiemateriaal. Hoewel het een moeilijke tijd was om binnen te komen, gaf het de Kings Avenue-tatoeage kunstenaar de mogelijkheid om zijn portfolio uit te breiden en verschillende stijlen van tatoeëren te overstijgen. Zie je, in die tijd nam je elk tatoeageverzoek dat door de deur kwam – Japans, zwart en grijs, belettering – wat er ook voor nodig was om dat werk binnen te krijgen. Dit alles maakte Rubendall de voorbeeldige artiest die hij nu is.

We hebben met Rubendall ingecheckt om enig inzicht te krijgen in zijn vroege dagen in het tatoeëren, zijn proces bij het werken aan complexe tatoeages zoals grootschalige stukken en Japans werk, zijn gedachten over tattoo-realityshows, en om de primeur te krijgen over zijn aanstaande boekpublicatie projecteren.

Blader door de diavoorstelling om te zien wat Rubendall te zeggen had in ons exclusieve interview met Yallzee.

INKT: Je staat bekend om je kleurrijke Japanse werk, maar je zwarte en grijze tatoeages zijn net zo goed als sommige van de artiesten die gespecialiseerd zijn in die stijl, je zachte tinten, gebruik van licht en schaduw, volume, contrast, enz. zijn gewoon geweldig . Hoe ben je zo allround geworden om kunst op deze manier onder de knie te krijgen? Mike Rubendall: Ik had in veel opzichten het geluk om op te groeien met tatoeëren in een straatwinkel in de jaren '90, waar je eigenlijk alles deed wat door de deur liep. In die tijd wist je niet wanneer de volgende tatoeage binnen zou komen, dus je moest bereid zijn om elke stijl aan te nemen en, min of meer, elk onderwerp dat naar je werd gegooid. Je had niet de mogelijkheid om tatoeages te kiezen en te kiezen. Er was geen overvloed aan werk en dat stond Frank (Romano) niet toeEen voorbeeld hiervan is de eerste tatoeage die je op mij hebt gezet, waarbij je uit de vrije hand een perfecte donkere beelden rond een werk van Toxic, Robert Hernandez en Victor Portugal hebt gemaakt. Hoe was het in het algemeen voor jou als artiest om zo ver af te wijken van je favoriete stijl? Het is niet altijd gemakkelijk, maar het is altijd een uitdaging. In dat specifieke geval werd ik uitgedaagd om iets te laten werken met een zeer unieke en beperkte ruimte. Ik moest iets maken dat werkte met je bestaande tatoeages. Een stuk dat op zichzelf al interessant genoeg is, maar dat hopelijk een aanvulling kan zijn op je andere tatoeages en uiteindelijk de ruimte kan maximaliseren. Ik wilde ervoor zorgen dat de tatoeage niet op een negatieve manier opvalt, wat gemakkelijk kan gebeuren als je naast mooi werk tatoeëert. Het is grappig hoe dingen werken, in een zee van prachtige tatoeages is het normaal dat de klote opvalt [lacht]. Mijn uiteindelijke doel was om niet de klootzak te zijn [lacht]. Grootschalige tatoeages zijn heel wat werk als je aangepaste ontwerpen maakt. Je moet rekening houden met zaken als plaatsing, lichaamsstroom, compositie en daadwerkelijk tekenen. Om nog maar te zwijgen over het zelf kiezen van een kleurenpalet en het gebruik van licht en schaduw als een aangepast ontwerp zonder het gebruik van enige referentie (meestal). Hoe is je creatieve proces bij het ontwerpen van een tatoeage als deze? Wat is volgens u het moeilijkste, meest uitdagende en bevredigende deel van het proces? Het heeft me vele jaren van vallen en opstaan ​​gekost als het gaat om het ontwerpen van grootschalige tatoeages. Ik gebruik geen computers of Photoshop - alles is met de hand getekend. Ik breng de mensen die Photoshop of computerprogrammamethoden gebruiken om tatoeages te ontwerpen niet in diskrediet - het is gewoon iets waar ik niet bekend mee ben. Met de hand tekenen is hoe ik het altijd heb gedaan en, om eerlijk te zijn, ik ben verslaafd aan het hele handgemaakte ding. Het geeft me voldoening om te weten dat ik iets met de hand heb gemaakt en er op een bepaald niveau een deel van mij in heb gestopt. Ik ontwerp unieke tatoeages, op maat gemaakt voor elk individu. Ik verwijs en onderzoek nog steeds naar veel van de onderwerpen waaraan ik werk. Ik leer nog steeds elke dag nieuwe dingen en elke lichaamsvorm/-deel is uniek op zijn eigen manier, dus het is altijd anders, altijd uitdagend. Ik maak meestal een foto van het lichaamsdeel waarvoor ik ontwerp en vergroot het op het kopieerapparaat zodat het binnen de afmetingen van een klein vel papier past. Dit geeft me veel vrijheid om snel meerdere ruwe miniaturen te maken en vormen en stromen voor het gebied op kleine schaal te achterhalen. Zodra ik een richting heb gekozen waar ik me prettig bij voel, zal ik de kopie opnieuw vergroten tot een voldoende groot formaat en aan de hoofdafbeeldingen werken. In dit stadium concentreer ik me op de hoofdonderwerpen met betrekking tot proportie, detail en beweging met het lichaam. Ik blijf bouwen aan het ontwerp - de tekening verfijnen na het ontwerp, waarbij elke tekening dichter bij het eindproduct komt. Tijdens dit proces zal ik de foto soms nog een paar keer vergroten. Zodra ik tevreden ben met alle aspecten van het ontwerp en ik de tekening heb afgerond, ben ik klaar om te stencilen. Bij elke tatoeage die ik maak, stencil ik alleen de hoofdafbeeldingen en uit de vrije hand alle achtergrond op het lichaam. Dit is een methode die volgens mij zo cruciaal is bij het maken van een ontwerp voor een tatoeage. Voor mij moet het eruit zien alsof die persoon met dat stuk is geboren, het ziet er natuurlijk uit bij elke beweging en dat de ruimte maximaal is. Het is duidelijk dat sommige gevallen meer succes hebben dan andere, maar elke keer moet het beter zijn dan de vorige. Ik moet de achtergrond van de cliënt tekenen om er zeker van te zijn dat deze past bij de contouren van het lichaam van de cliënt en dat er continuïteit is tijdens het werk aan het lichaam. Deze techniek geeft een heel natuurlijke stroom en is wat, naar mijn mening, het stuk die gratie geeft en toch die rauwe kracht heeft die ik constant probeer te bereiken in mijn werk. Sommige dingen zien er gewoon niet zo goed uit als ze gestencild zijn, het kan de algehele look mogelijk beperken en veel compositorische spanning creëren.Ik heb de laatste tijd zoveel grootschalige werken van je gezien - volledige arm-/beenmouwen, rugstukken, ribben, borststukken - wat echt verbazingwekkend is, aangezien niet veel mensen de toewijding hebben om dit soort grootschalig werk te krijgen en veel ga gewoon voor een een zittend stuk. Is dat waar je je tegenwoordig op richt? Bent u momenteel aan het werk of wilt u werken aan een full-body pak? Grootschalige tatoeëren is iets waar ik me tot aangetrokken voel, en ik heb het geluk dat ik het grootste deel van mijn carrière heb geoefend. Het is geen recente focus, het is iets waar ik altijd hard aan heb gewerkt en heb geprobeerd erachter te komen waardoor het allemaal werkt. Bodysuits en grootschalige tatoeages hebben me altijd zo gefascineerd omdat het een enorm moeilijke taak is om tot een leesbare goed uitgevoerde tatoeage te komen. Een stuk dat duidelijk is als je er vanaf de andere kant van de kamer naar kijkt. Er zijn zoveel variabelen om rekening mee te houden. Er zijn technische aspecten, artistieke aspecten, ontwerp, lay-out, compositie, kleurentheorie, verhoudingen, enz., enz. Bedenk nu dat dit alles zal worden toegepast op een levend/ademend persoon. De huid van die persoon zou kunnen zijnNiet alleen in Japans geïnspireerde tatoeages, maar in elke grootschalige stroom, compositie en goede harmonie tussen het onderwerp (en) en het (de) element (en) zijn het belangrijkste om in overweging te nemen. Welk advies zou je geven aan artiesten die zich op dit gebied van rugstuk, mouw, enz. willen begeven? Bestudeer degenen die je bewondert of waar je op een dag naar streeft. Neem babystapjes. Tatoeages zijn niet iets waar je een gigantische zwaai naar wilt maken en plat op je gezicht wilt vallen. Uiteraard in uw eigen belang, maar vooral in het belang van de klanten. Ja, falen is soms goed en zeer noodzakelijk om te groeien, maar je moet eerlijk tegen jezelf zijn en jezelf binnen een goede reden uitstrekken. Het is zoals van alles en nog wat, begin klein, werk eraan en bouw op naar wat je wilt doen of zijn. Er is geen magische pil. Het kost duizenden uren van opzettelijke oefening om iets onder de knie te krijgen. Als je het wilt, moet je er keihard voor werken en het voor elkaar krijgen. Niets van dit alles was gemakkelijk voor mij. Het is een lange, moeilijke weg geweest om te komen waar ik nu ben, en ik heb geen enkel natuurlijk talent dat me hierheen heeft gebracht. Het is het verdriet, de opoffering en de mislukkingen allemaal waard geweest, want ik hou van tatoeëren en tatoeëren heeft me gevormd tot wie ik nu ben. Helaas hebben mensen de misvatting dat het succes van mensenKunstenaars worden niet alleen geïnspireerd door andere artiesten, velen zouden ook inspiratie vinden in plaatsen, de natuur, fotografie, muziek, zelfs in alledaagse mensen. Wat of wie inspireerde je als artiest toen je begon met tatoeëren, en wat/wie inspireert je vandaag? De lijst met inspirerende mensen die mij door de jaren heen hebben beïnvloed is eindeloos. Over het algemeen probeer ik omringd te blijven met mensen van goede kwaliteit die me op veel manieren, op veel verschillende niveaus, vervolgens een beter mens maken. Ik voel me aangetrokken tot en bewonder mensen die zeer gemotiveerd zijn en op een bepaald niveau succes hebben geboekt met hard werken en vasthoudendheid. Dat is wat mij inspireert, mensen te zien die veel positieve eigenschappen hebben, die tot alles in staat zijn waar ze hun zinnen op zetten en daadwerkelijk de doelen bereiken die ze willen bereiken. Dat alleen al inspireert mij om te werken aan kwaliteiten of vaardigheden die misschien niet per se mijn sterke punten zijn. Ik zou hier misschien wat stront voor vangen, maar geloof het of niet, ik heb veel echt nuttige informatie en inzichtelijke ideeën gevonden in enkele boeken/seminars over persoonlijke ontwikkeling die ik ben tegengekomen. Ze hebben me veel inspiratie gegeven en tools die ik in mijn dagelijks leven kan gebruiken en implementeren.IMG_3357Wat vind je van tattoo-tv-shows? Dit is een vraag die ik veel hoor, maar ik geef niet vaak mijn mening. Ik krijg gemengde meningen over dit onderwerp als het ter sprake komt. Persoonlijk heb ik zowel negatieve als positieve gevoelens over de kwestie. De realiteit is dat het een onderdeel is van de hedendaagse tattoo-industrie. Het gebeurde zonder onze controle en soms helaas zonder de juiste begeleiding. Het gebeurt, of ik het nu leuk vind of niet. Het heeft veel voor- en veel nadelen. Aan het eind van de dag, hoe je het ook snijdt, er zijn tegenwoordig veel erg drukke tatoeëerders vanwege tattoo-shows. Ondanks wat mensen graag geloven, heeft de blootstelling van tatoeëren op tv de populariteit van tatoeages vergroot en ze meer gemaaktHoe vaak werk je aan andere kunstmedia? Zijn er nieuwe projecten waar u ons over wilt vertellen? Het is zeldzaam dat ik tegenwoordig voor mezelf aan kunst werk. Hooguit twee keer per jaar, omdat het tatoeëren en tekenen voor mijn klanten mijn tijd in beslag neemt. Ik tatoeëer nog steeds vijf volle dagen per week, en ik slaag er gelukkig in om wat tijd door te brengen met mijn vrouw en drie kinderen, wat erg belangrijk voor me is. Er is een nieuw project waar ik momenteel aan werk. Ik ben bezig met het publiceren van een boek over tatoeagesymboliek genaamd Cor Mysterium. Mijn collega, Matt Beckerich, en ik hebben een uitgeverij opgericht met de naam NeverSleepNYC in de hoop onze visie te vervullen van wat we zouden willen zien in een tattoo-boek, en het vervolgens dienovereenkomstig te publiceren. Het gaat om meer dan 200 unieke creaties van enkele van onze beste vrienden en artiesten waar we enorm veel respect voor hebben. We zijn vereerd dat de legendarische Mike McCabe en Don Ed Hardy betrokken zijn geweest bij de redactie en het schrijven van het boek, en ook hebben bijgedragen aan een origineel kunstwerk. Dit was allemaal gebaseerd op het idee dat het onze verantwoordelijkheid als tatoeëerders is om deze voor altijd evoluerende kunstvorm waar we van houden te blijven koesteren, anders zal het uiteindelijk sterven. Ons doel is om de geweldige verhalen die we allemaal hebben, de kunst, de betekenis erachter en waarom we doen wat we doen, door te geven aan toekomstige generaties. Daarnaast hopen we het tatoeëren als geheel te helpen sturen in de richting van een hogere culturele waarde, in een meer opgeleide en betekenisvolle benadering van het ambacht. We laten ons leiden door een niet-aflatende focus op de kernwaarden en passie die ons hebben gevormd tot de tatoeëerders die we nu zijn. Zoals altijd zullen we ernaar streven om de cruciale initiatieven te implementeren die nodig zijn om onze visie te verwezenlijken en de wereld iets te geven waar we echt in geloven.

INKT: Je staat bekend om je kleurrijke Japanse werk, maar je zwarte en grijze tatoeages zijn net zo goed als sommige van de artiesten die gespecialiseerd zijn in die stijl, je vloeiende tinten, gebruik van licht en schaduw, volume, contrast, enz. zijn gewoon geweldig . Hoe ben je zo veelzijdig geworden om kunst op deze manier onder de knie te krijgen?? 

Mike Rubendall: Ik had in veel opzichten het geluk om op te groeien met tatoeëren in een straatwinkel in de 'jaren 90, waar je eigenlijk alles deed wat door de deur liep. In die dagen deed je dat niet'Ik wist niet wanneer de volgende tatoeage binnen zou komen, dus je moest bereid zijn om elke stijl aan te nemen en, min of meer, elk onderwerp dat naar je werd gegooid. je deed het niet't hebben de optie om tatoeages te kiezen. Er was geen't een overvloed aan werk en Frank (Romano) deed dat niet'laat dat niet toe "prima donna shit." Dit waren pre-internetdagen, refereren was moeilijk. Toen er een tatoeage binnenkwam, ongeacht welke tatoeage het was, probeerde ik zoveel mogelijk materiaal te onderzoeken en te raadplegen om dat specifieke stuk zo goed mogelijk te maken. Ik ging naar de bibliotheek voor referentie, nam foto’s van het echte leven ter referentie en doorzocht soms de kiosken op zoek naar tat-mags om het visuele vocabulaire van een gewenste stijl te begrijpen en echt te begrijpen. Kijk, toen deed ik dat niet'heb nog geen stijl. ik was'Ik wist niet zeker wat ik leuk vond of welke richting ik op wilde met mijn kunst. Mensen kwamen naar me toe met ideeën: “Oh, wil je een demon in Paul Booth-stijl? Natuurlijk, geen probleem.” Ik verwees naar een stel Paul Booth-demonen en tekende mijn eigen versie. “Wil je een Marcus Pacheco-hart of een Dave Waugh-hot rod? Laat me mijn referentiemappen pakken. Geen probleem’, en van daaruit tekende ik mijn eigen versies. Dat'zo deed ik het toen. Mijn stijl ontwikkelde zich in de loop der jaren en werd uiteindelijk mijn eigen stijl, maar dat'zo heb ik echt geleerd hoe ik tatoeages moet tekenen.

Ik genoot toen en nog steeds van de uitdaging om divers te zijn. De dingen proberen die ik niet doe't regelmatig doen en me op mijn gemak voelen wetende of het moest, ik'ben volledig in staat om bijna alles te doen. ik denk het'Het is zo belangrijk voor een kunstenaar om veelzijdig te zijn, vooral op dit gebied. Er is zoveel meer ruimte om te groeien als artiest als je verschillende richtingen hebt om in te groeien. Als je verschillende stijlen oefent,'Het is moeilijk om groei te vermijden en je zou verbaasd zijn hoe stijlen andere stijlen zullen beïnvloeden. Dan open je vaak nieuwe mogelijkheden om te verkennen, omdat je'sta nu weer open voor verschillende stijlen/genres die je nog niet eerder aan het verkennen was.